Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Wim Wenders. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Wim Wenders. Mostrar tots els missatges

diumenge, 6 de març del 2011

Wim Wenders i 90 segons d'alerta


Diuen que el nostre ull hi veu més que no pas nosaltres mateixos. És a dir, l'ull és capaç de captar coses, transmetre-les al cervell, mantenir-les en el nostre subconscient i provocar-nos, sense saber-ho, determinades actituds, sentiments i sensacions.

Que tot allò que estigui prohibit o que signifiqui una necessitat d'alerta se'ns assenyali de color vermell, no és casualitat. Com tampoc ho és que, els senyals contraris ens vinguin donats pel color verd. L'ull reacciona i envia el senyal necessari al cervell i aquest actua com cal. Els bons cineastes això ho saben. I juguen amb aquest valor.

Tot això ho dic perquè ahir al vespre vaig veure "L'amic americà" de Wim Wenders. I només un minut i mig de film em va servir per veure com un director és capaç de generar el to d'una pel·lícula a través del color. Els senyals d'alerta que ens dóna d'entrada Wenders, són espectaculars. En tansols 90 segons veiem: fons negre i títols de crèdit en vermell; un camió vermell; una furgoneta vermella; un cotxe vermell; un petit cartell vermell enganxat en un fanal; reflexes vermells als vidres d'un taxi; la llum vermella del taxi; un cartell publicitari vermell sobre el taxi; la façana vermella d'un edifici; una bombeta vermella encesa; el tap vermell d'una garrafa d'aigua; una tauleta vermella; de nou una bombeta vermella; un cartell amb el text "Exit" (sortida) també en vermell. Un minut i mig inicial trufat de vermells que indiquen clarament el to de la pel·lícula.

Si t'endinses en el film, a més, veuràs que aquest vermell s'acaba combinant contínuament amb els colors verds. Enfrontament vermell - verd. Enfrontament bé - mal. O, en aquest cas, la lluita interna del personatge principal que dubta entre entrar al món del mal per a salvar a la seva família d'una precària situació econòmica, o no entrar-hi a costa de continuar malvivint. El mateix Wenders en altres pel·lícules ("Paris, Texas", per exemple), també explota aquest recurs.

Mentre escric aquestes línies encara no he pogut trobar el fragment inicial al qual faig referència. El continuaré buscant. No obstant, he trobat el tràiler. També hi veureu aquest recurs. Un cel tant vermell només pot voler dir que el nostre personatge ha pres una decisió...

Vermells i verds al marge, "L'amic americà" és una pel·lícula sòrdida, sòbria, però sòlida. Amb el característic to cru i despiatat de bona part del cinema que es va generar a Europa i als Estats Units als anys 70.

Va ser un dels films que va consagrar Wim Wenders com una de les figures més prometedores del cinema europeu de l'època.

Menció a part mereix el repartiment, encapçalat per Bruno Ganz i Dennis Hopper, i del qual també en formaven part dos convidats especials d'autèntic luxe: els directors Nicholas Ray i Samuel Fuller.


divendres, 2 de juliol del 2010

La meva història de 'Paris, Texas'


Ho vaig explicar en un antic bloc meu que misteriosament va desaparèixer entre les immensitats de la xarxa. I ara vull recuperar la meva història de "Paris, Texas".

L'any 1984, quan jo tenia 10 anys, la meva àvia em va portar al cine. Va triar la pel·lícula mirant la cartellera del diari. Li va semblar que "Paris, Texas", pel títol de la pel·lícula, seria un film d'aventures apte per un nen de la meva edat. Òbviament s'equivocava. "Paris, Texas" no és, ni molt menys, una pel·lícula per a nens. El record que en tinc jo és que vam veure una pel·lícula molt estranya, tot i que no en tinc un mal record d'aquell dia. En canvi, la meva àvia sí que ho va passar malament. Patia per haver-me portat a veure una peli com aquella.

Més de vint anys després, vaig decidir donar una segona oportunitat a la pel·lícula de Wim Wenders, i me la vaig comprar. I puc dir que ara mateix "Paris, Texas" és una de les pel·lícules de la meva vida. L'he vist ja unes quantes vegades i, la veritat, és que no em canso de veure-la. La veig sencera o amb escenes aïllades. I crec que ho continuaré fent, perquè escenes com aquesta, no deixen d'emocionar-me.




(recordeu que clicant aquí, podreu votar per aquest post i per la Llanterna Màgica als Premis Blocs Catalunya)

dimarts, 6 d’octubre del 2009

Frases (2): Fes-ho com si ho fessis per última vegada

Nicholas Ray li diu a Wim Wenders: "Fins i tot quan demanis foc per encendre la teva cigarreta o simplement quan diguis 'Bon dia', has de fer-ho com si ho fessis per última vegada".









Fotograma de Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)

Wim Wenders queda impressionat per aquesta idea i ens diu que està intrínsicament unida a la fotografia: "veure i fotografiar alguna cosa com si fos la darrera ocasió possible per a fer-ho".








Fotograma de Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)

dissabte, 25 de juliol del 2009

La mort de Nicholas Ray, la càmera de Wim Wenders

En ocasions he llegit crítiques cinematogràfiques que contenien frases de l'estil de "com es nota que aquest director estima el cinema". Mai havia acabat d'entendre el per què d'aquest tipus de sentència o, com a mínim, jo havia estat incapaç de detectar en la pel·lícula ressenyada cap tipus d'amor cap al setè art que fes especial aquell film o aquell director.

Fa tot just deu minuts que he acabat de veure la pel·lícula "Llamp sobre aigua" de Wim Wenders. I aquest cop sí que crec que he percebut l'amor que el director alemany sent pel cinema. O potser no és exactament amor pel cinema, sinó admiració, profunda admiració, per un dels més grans mestres de la història del cinema: Nicholas Ray.

"Llamp sobre aigua" és un exercici cinematogràfic que no et deixa indiferent. I és que es tracta d'un documental sobre les darreres setmanes de vida de Nick Ray. El director de pel·lícules com "Rebel sense causa", "Johnny Guitar" o "55 dies a Pekín" apareix en aquest film de Wenders en la fase terminal del càncer que va acabar amb la seva vida. "Llamp sobre aigua" és, doncs, la mort filmada de Nicholas Ray.

Sense morbositat, sense escenes sobreres, amb l'impacte de veure com s'apaga la vida d'un geni del cinema, amb els dubtes morals que assalten contínuament a Wim Wenders per estar rodant una pel·lícula d'aquest tipus, "Llamp sobre aigua" acaba convertint-se en una pel·lícula, com diu el propi Ray, sobre un home que vol retrobar-se a si mateix abans de morir.

Per poc que pugueu, si us considereu amants del cinema, feu un repàs de l'obra de Ray i després veieu amb calma aquest documental. Valdrà la pena.

Com diu la darrera frase de la pel·lícula, Nick, Nick, oh Nick!




Afegeixo un dels moments mítics de "Johnny Guitar":